Une prédelle est l'élément inférieur d'un retable.
mardi 18 décembre 2012
Retable (définition)
Un retable
est une construction verticale qui porte des décors sculptés ou
peints en arrière de la table d'autel dans un édifice religieux.
Matthias Grünewald
Matthias Grünevald est né en 1475 à Wurtzbourg en Bavière, en Allemagne.
C'est un peintre et ingénieur hydraulique de la Renaissance,
contemporain d’Albert Dürer.
Ces
œuvres principales sont :
Le retable d’Issenheim
La Vierge de Stuppach, 1517-1519, église de Stuppach
La Cène, 1500, sainte Dorothée et sainte Agnès,
Le retable d’Issenheim
La Vierge de Stuppach, 1517-1519, église de Stuppach
La Cène, 1500, sainte Dorothée et sainte Agnès,
La Crucifixion, v. 1502, Kunstmuseum, Bâle
Il est mort en 1528 à Halle
en Saxe-Anhalt.
Les époux Arnolfini de Jan Van Eyck
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Image prise sur Wikimedia
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Cette œuvre est une peinture sur bois, elle mesure 82 sur 60cm. Elle a été créée en 1434. Elle appartient au courant artistique de la Renaissance.
Cette peinture représente un couple avec un chien dans une chambre. La jeune femme pose sa main sur son ventre, parce qu'elle attend un enfant. Elle porte un voile blanc et regarde l'homme. Lui est habillé en marron et a un chapeau noir. L'homme représente Giovanni Arnolfini, un banquier Italien qui s'est installé à Bruges avec son épouse Giovanna Cenami. Ils ont été peints pendant leur mariage qu'ils ont célébré en privé.
Au croisement des diagonales de ce tableau, les époux ont les mains jointes. Au premier plan il y a les époux et le petit chien. Puis au second plan on voit le décor de la chambre où les époux se trouvent. La source de lumière sur ce tableau est la fenêtre qui rend le tableau lumineux. Le miroir derrière montre les époux de dos et on voit Jan Van Eyck de face donc c'est aussi un autoportrait de l'artiste. La signature de l'artiste se trouve justement en haut de ce miroir. Cette œuvre se trouve au National Gallery à Londres.
Cette peinture représente un couple avec un chien dans une chambre. La jeune femme pose sa main sur son ventre, parce qu'elle attend un enfant. Elle porte un voile blanc et regarde l'homme. Lui est habillé en marron et a un chapeau noir. L'homme représente Giovanni Arnolfini, un banquier Italien qui s'est installé à Bruges avec son épouse Giovanna Cenami. Ils ont été peints pendant leur mariage qu'ils ont célébré en privé.
Au croisement des diagonales de ce tableau, les époux ont les mains jointes. Au premier plan il y a les époux et le petit chien. Puis au second plan on voit le décor de la chambre où les époux se trouvent. La source de lumière sur ce tableau est la fenêtre qui rend le tableau lumineux. Le miroir derrière montre les époux de dos et on voit Jan Van Eyck de face donc c'est aussi un autoportrait de l'artiste. La signature de l'artiste se trouve justement en haut de ce miroir. Cette œuvre se trouve au National Gallery à Londres.
Source d'informations : Wikipedia
L'âge mur de Camille Claudel
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| http://www.flickr.com/photos/dalbera/4921654776/sizes/o/in/photostream/ |
C'est une sculpture en bronze. Elle mesure 121 cm de hauteur et 184,2 cm de longueur.
Elle est exposée au musée d'Orsay à Paris.
Elle représente 3 personnages : le groupe évoque l'hésitation de Rodin entre son ancienne maîtresse, Rose Beuret et sa jeune amante, Camille Claudel qui, pour le retenir, se penche en avant. Au-delà de son histoire personnelle, elle réalise une œuvre qui symbolise une méditation sur les rapports humains.
Cette œuvre a été commencée en 1893 et achevée en 1896.
Le tricheur à l'as de carreaux
Georges
de la Tour : Le tricheur à l'as de carreaux
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| http://aidart.fr/?s=georges+de+la+tour+le+tricheur |
Cette huile sur toile de106 cm sur 146 cm est exposée au Musée du Louvre, à Paris.
Georges de la Tour a peint ce tableau vers 1635.
Il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du peintre et de la peinture française.
Quatre personnages sont réunis autour d’une table et jouent aux cartes. Ils semblent tous suspendus dans le temps. À droite, un jeune homme richement habillé passe en revue ses cartes. Légèrement écartée, une femme, au décolleté plongeant nous dirige par son regard et par le geste de sa main vers la gauche de la composition en direction du jeu de carte du jeune homme.
Les trois individus de gauche semblent complices et leur proie est très isolée. On peut distinguer deux camps celui des trois complices en train de discrètement comploter et celui du jeune homme qui va être escroqué.
Il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du peintre et de la peinture française.
Quatre personnages sont réunis autour d’une table et jouent aux cartes. Ils semblent tous suspendus dans le temps. À droite, un jeune homme richement habillé passe en revue ses cartes. Légèrement écartée, une femme, au décolleté plongeant nous dirige par son regard et par le geste de sa main vers la gauche de la composition en direction du jeu de carte du jeune homme.
Les trois individus de gauche semblent complices et leur proie est très isolée. On peut distinguer deux camps celui des trois complices en train de discrètement comploter et celui du jeune homme qui va être escroqué.
Courant artistique (définition)
Le
courant artistique regroupe un
ensemble d'artistes qui ont un projet artistique en commun.
Un courant artistique peut être
défini par les artistes eux-mêmes ou être désigné par des
personnes extérieures à l'art.
Claude-Nicolas Ledoux
Il est né à Dormans dans la Marne le 21 mars 1736. C'est un architecte français très actif de la fin de l'Ancien Régime. Claude Nicolas Ledoux est issu d’une famille de marchands modestes
qui désirent lui donner une bonne éducation. Il est très vite
remarqué pour son intelligence et ses professeurs le poussent à demander
une bourse pour terminer ses études à Paris.
Il fut l'un des principaux créateurs du style néoclassique. Il a construit plusieurs œuvres : Les Salines d'Arc-et-Senans, Château de Bénouville (1768-1769), Maison de Mlle Saint-Germain (1769-1770). La plupart de ses constructions ont été détruites au XIXème siècle.
Il est mort à Paris en 1806.
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Portrait peint par Antoine-François Callet
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http://www.fotopedia.com/items/jmhullot-fMvTUZ9pCY8
Eugène Delacroix
L'autoportrait au gilet vert, 1837
Eugène
Delacroix est né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice, en France.
Il fait partie du Romantisme, mouvement qui apparaît à la première moitié du XIXe siècle.
Il fait partie du Romantisme, mouvement qui apparaît à la première moitié du XIXe siècle.
A 16 ans, il devient orphelin. En 1840, il participe à la décoration du palais de Luxembourg pendant six ans. Trente-six de ses œuvres sont regroupées à l'Exposition Universelle de Paris en 1855.
Les œuvres les plus importantes : La liberté guidant le peuple, La mort de Sardanapale...
Les œuvres les plus importantes : La liberté guidant le peuple, La mort de Sardanapale...
Il décède de la tuberculose le 13 août 1863 à Paris.
"Le premier mérite d'un tableau est d'être une fête pour l’œil". Eugène Delacroix
Le Romantisme
Le radeau de la méduse, Théodore Géricault
Le Romantisme est un courant artistique qui apparaît dans la première moitié du XIX ème siècle. Théodore Géricault et Eugène Delacroix deviennent les portes-drapeaux de la peinture romantique. Ils veulent éveiller l'imagination et les sentiments en utilisant le contraste des couleurs et les mouvements. Le romantisme fut très vite remplacé par le réalisme qui lui, représente, des faits réels.
La mort de Sardanapale, Eugène Delacroix.
Le Quattrocento
Le Quattrocento
C'est
une période de la Renaissance, contraction
de millequattrocento
en
italien.
En
italien quattrocento
signifie « les années 1400 » ce qui correspond au XVe
siècle ;
Après
l'ère du Moyen Âge s'y déroule le mouvement artistique appelé Première
Renaissance,
qui amorce le début de la période historique dite Renaissance.
Un des artistes du Quattrocento est Piero Della Francesca.
Un des artistes du Quattrocento est Piero Della Francesca.
La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix | |
Si je n'ai pas vaincu pour la patrie, du moins peindrais-je pour elle. Eugène Delacroix
Cette œuvre se trouve, en ce moment, au musée du Louvre à Paris.
Elle mesure 260 centimètres de hauteur sur 325 centimètres de large.
C’est une huile sur toile réalisée en 1830.
La Liberté guidant le peuple représente la Révolution française. Elle est symbolisée par une femme pratiquement nue. Celle-ci tient le drapeau français dans sa main droite levée. Elle se tient debout sur un amoncellement de corps inertes,atour d'elle: le peuple. La femme est éclairée en signe de sa bonté et de sa beauté et à l'arrière plan, les révolutionnaires sont dans le noir, symbolisant la rage, la colère envers la monarchie.
Sur ce tableau, nous voyons l'opposition entre la vie et la mort, la clarté et l'obscurité, la colère et l'espérance. Cette œuvre fait partie du Romantisme.
Je ressens de la liberté dans ce tableau mais aussi que la guerre a été atroce. Léa
Je ressens de la rage mais aussi du soulagement car cette époque est révolue. Elsa
Sources
:
http://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=234&d=1&a=137
et
http://www.grandspeintres.com/delacroix/biographie_delacroix.php
Piero Della Francesca
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Autoportrait de l'artiste
La résurrection du Christ (1465)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Resurrection_detail.JPG |
Piero Della Francesca est né en 1415 en Italie. Il est fils de marchands.
Il
commence l'apprentissage de la peinture à l'âge de 15 ans.
Actuellement,
il est considéré surtout comme un peintre spécialiste des fresques, mais à son époque il était aussi connu comme un géomètre. C'est un des grands artistes du Quattrocento
(XVe siècle
italien).
Ses principales oeuvres sont Le
Triomphe de la Chasteté, la Légende de la Vraie Croix, La Flagellation du Christ.
Il
est représenté en statue
au square en face de la fondation à Sansepolcro en Italie, là où il a vécu.
Il
décède en 1492.
jeudi 6 décembre 2012
Les Salines d'Arc-et-Senans
Cette œuvre architecturale est de style néoclassique aux inspirations
de la Renaissance.
Les Salines Royales d’Arc-et-Senans sont le chef-d'œuvre de Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Elle est située à proximité de Besançon, en Franche-Comté, sur une superficie est de 10 hectares. C'est une
Manufacture royale du XVIIIème siècle destinée à la production de sel. Les
Salines Royales fonctionnaient comme une usine intégrée où vivait presque toute
la communauté du travail. Construite en forme d'arc de cercle, elle abritait
lieux d’habitation et de production, soit 11 bâtiments en tout : la maison du
directeur, les écuries, les bâtiments des sels, les commis,
les berniers, la tonnellerie, le bâtiment des gardes, la
maréchalerie.
Classée au Patrimoine Mondial de l'UNESCO depuis 1982, on peut la visiter.
Classée au Patrimoine Mondial de l'UNESCO depuis 1982, on peut la visiter.
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